Musiktheorie und -Geschichte brauchen alle Musiker. Einige weniger, andere mehr. Hinderlich ist die Zerstückelung der Gebiete – Klassik, Jazz, Pop-Rock, Folklore – sodass manchmal der Wald vor lauter Bäumen nicht gesehen wird.
Das Buch will dieses Hindernis überwinden, wenn nötig mit inhaltlich erweiterten oder auch mit neuen, immer in der Praxis verankerten Begriffen und Sichtweisen. Hunderte von Notenbeispielen veranschaulichen die Thesen.

Der erste Teil, „Die Rhythmen“, geht von den Grundlagen der rhythmischen Wahrnehmung aus und erläutert seine wichtigsten Bausteine in allen Musikstilen – Hemiolen, Triphasen, Polymetrie, binärer und ternärer Swing, irreguläre Unterteilungen u.a.m.

Der zweite Teil, „Die Klänge“, befasst sich mit den Tonhöhen, beginnend mit den einfachsten Strukturen – Rufterz, Tritonien und Tetratonien – über die Darstellung der pentatonischen Skalen, zu den tonalen, modalen, freitonalen und atonalen Skalen, Akkorden und Funktionen der Klassik, der Moderne und des Jazz und Pop-Rock.

Der dritte Teil, „Wohin?“ beschreibt den sozial-kulturellen Status der heute praktizierten Musikstile und bietet gedankliche Ansätze für mögliche Entwicklungen.

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